Sé lo que se siente. Hubo un día en tu vida que eras feliz buscando la imagen única y bella; pero te metiste en el ajo y descubriste que sin un proyecto fotográfico no eras nadie. Ya hemos hablado aquí de eso. Si estás enfrascado en la elaboración de un proyecto fotográfico puede pasarte que no sepas ni cómo empezar porque simplemente no tienes nada que decir. Ocurre especialmente con los proyectos íntimos y personales; tienen esa miga: que a ver cómo plasma uno sentimientos como el olvido, el pesar por el paso del tiempo, el amor, la soledad, la alienación, el desconsuelo periférico, etc. De nuevo el bloguero de turno no nos va a dar soluciones, sino deprimirnos más.
Lo primero tranquilidad. Ya os hemos dado formación para salvar el tipo con la técnica y con el concepto. Ahora vamos a por el motivo. Tienes que saber que, a día de hoy, hay determinadas fotos que tienen que estar incluídas en un proyecto fotográfico, sea éste del tipo que sea. Son las fototópicas. ¡No confundir con fotocopias! (Aunque en el fondo sea copiar sin criterio). Las fototópicas son fotografías que se han hecho desde la aparición de las primeras cámaras, pero que se siguen haciendo hoy simplemente porque son imágenes icónicas que siempre van a funcionar. El detalle de que estas fotos se hayan tomado toda la vida no te ha de preocupar, porque esto puede no saberlo quien se las enseñas: el galerista, jurado, editor, visionador de turno, etc. Las fototópicas son como el pan de gambas de los chinos: no pueden faltar aunque sabemos que seguramente pecan de rancias. Para combatir eso, tú les vas a dar un aire más actual, como os voy a mostrar.
Aclarar primero que para ejemplificar, tampoco he querido ir muy allá. Me he circunscrito a fotógrafos españoles de rabiosísima actualidad. Es decir: los que probablemente salgan en la próxima tirada del libro de Momeñe; esa que se comenta que está a punto de salir; una actualizada edición ilustrada que ya incluye fotógrafos que nacieron después del año de Naranjito. Hay que apoyar la fotografía española, qué cojones.
Bien. Estas son las fotos que tienen que estar en tu trabajo, sí o sí:
– El descampado periférico.
Pablo Castilla
– La ruina o edificio abandonado.
Eduardo Nave
– La tropelía urbanística.
Carlos Spottorno
– El cuadro antiguo en la pared.
Ángel de la Rubia
– La foto rescatada del álbum familiar.
Rita Puig-Serra
– El aparcamiento vacío.
José L. de la Parra
– El bicho muerto. Si está esclafao, mejor.
Ricky Dávila
– El animal disecado.
Yosigo
– El gatete. Nunca nos fallan estos tiernos felinos.
Alba Yruela
– El «bujero».
Martínez Xouvanoba
– La bandada de pájaros en vuelo, siniestros o al menos desconcertantes. En el primer ejemplo, Moriyama se hace presente…
Daniel Alvárez
…mientras que en este se aprecia que la sombra de Cases ya es alargada.
David Hornillos
– La desolada zona boscosa.
Miren Pastor
– La farola nocturna al estilo Eggleston. También nos van muy bien los arbustos iluminados en la noche (el flash o el faro de coche es ideal). La foto del ejemplo hubiera mejorado muchísimo con un poco de niebla. Vuelva a hacerla, Martínez; no le tenga miedo al relente.
Pascual Martínez
– Los cielos bíblicos a lo Salgado.
Vizcaíno
– El perro oscuro, triste y/o huidizo a lo Koudelka. Olvidaos de los perretes de Elliott Erwitt.
José M. Navia
– La cama sin hacer. También nos vale la mesa sin recoger o sin empezar a comer, al estilo Shore.
Román Yñán
– La desolada gasolinera. Inspírate por ejemplo en Ed Ruscha.
Nave y Millás
– La carretera a ningún lugar. Este motivo se repite entre los grandes. Hay que hacerlo.
Carla Andrade
– El cielo estrellado o similar (caspica o azúcar sobre cartulina negra nos puede valer).
Javier Marquerie
– El campo que alberga objetos imprevistos.
José Guerrero
– La persona inquietante tras la ventana (a lo Robert Adams) o tras la cortina.
Juan C. Martínez
– La valla ocultadora.
Carlos Cánovas
– Las grietas, piedras o suelos fracturados. No temas meter más de una foto. El autor del ejemplo tiene un trabajo entero de bloques de un solar, equilibrado a su final con dos esperanzadoras imágenes celestes.
Xavier Ribas
– El bodegón minimalista a lo Kertész o a lo Chema Madoz.
– El vehículo abandonado en el descampado. También vale coche en lugar no usual.
Gerardo Custance
– Retratos con alguna de las características que ya expusimos en nuestro decálogo.
Bubi Canal
Hay proyectos que llegan a tener casi todos los motivos aquí expuestos. Son casos excepcionales, trabajos cuasi perfectos. Como Durmiendo por el Mississippi del copiadísimo Alec Soth u otros de Jeff Wall o Stephen Shore (en American Surfaces encontraréis multitud de los arquetipos domésticos mencionados). Pero por seguir con autores españoles contemporáneos, citaré Aquí estamos de Aleix Plademunt porque alberga casi todos los fototópicos citados.
Un último detalle que seguro que os animará a salir a fotear: no os hacen falta personas en las imágenes. Salvo en el caso obvio del retrato, observaréis ausencia de gente en muchos de los patrones citados. Es sorprendente, porque para ser fotógrafos que no paran de interactuar en las redes sociales, hay que ver con qué pocos humanos se cruzan en su camino. Se ve que todos son admiradores del gran Atget.
Seguro que se os ocurren más fototópicas a vosotros. ¡Adelante con las propuestas en los comentarios!
Cienojetes 
Reblogueó esto en y comentado:
Análisis iconográfico de fuentes simbólicas de las fotografías en serie para proyectos fotográficos independientes. ¡Que no te falten ideas! 🙂
Falta la siempre emocional, imagen trepidada y subexpuesta con mucho ruido.
Sí, pero es que eso es un recurso técnico. No es un tema o motivo.
Como siempre genial¡¡ Que bien me lo paso leyendo tus post , lo raro es que a pesar de leerlos y compartirlos sigo haciendo fotografías aunque casi ninguna coincide con tus fototópicos , será que mis temas
no están de actualidad , porque suelo retratar gente normal haciendo cosas normales.
Siempre me digo lo mismo; limitate a leer y diviertete con el humor de estos tipos. No opines, no comentes, no te metas en jardines………….pero es que algunos y algunas, me lo poneis muy dificil. ¿Gente normal haciendo cosas normales?. Si tu concepto de normalidad es el mismo que el mio, tus fotos tienen que ser una pasada.
Saludos.
M K Chisss jajajaja
Encuentro a faltar: el no-lugar y la presencia de la ausencia.
Si seguís poniendo unos pocos temas más acabáis por abarcar el mundo entero, con lo cual no nos quedará nada por fotografiar.
Buen artículo, aunque creo que lo grave no es repetir temas sino el copiar las fotos de otros. Me interesa a priori cualquier proyecto fotográfico basado en alguno de estos arquetipos modernos, pero siempre y cuando haya fotografiado el descampado, el cuadro, el gato o cualquier otro por que ese descampado, cuadro, gato o lo que sea tenga interés por si mismo, no por añadir al porfolio personal de cada cual fotos copiadas de grandes fotógrafos.
Cementerios y mendigos son más ochenteros… jajajja.
Agradezco el currazo, a partir de ahora el universo fotografico me va a oir!!
jjjjjjj
Genial! Quizás sin ser fototópicos muy usados por eminencias de la.fotografía, os dejo algunos mas que remascados de el colectivo mas llano:
Arbol solitario.
Playa cn pedrusco a un lado.
Mendigo rodeado de gente pudiente.
Bicicleta tipo holandesa.
Manos con poca profundidad de campo.
Salto de agua o.simplemente rio con filtro ND.
Siento la ortografía, escribir desde el movil es desastroso!
Si, cementerios, mendigos y edificios en ruinas es la trilogía básica e infaltable en todo fotógrafo de nivel medio. Como lo son «La abeja sobre la flor», y los atardeceres naranjosos en las playas, para los que recién empiezan.
Si, pero lo que hace mala a una foto de una abeja sobre flor o de un cementerio no es el tema, sino que el fotógrafo sea malo y solo pretenda copiar a quién usó ese tema con maestría.
Hay fotos de abejas que no valen más que para un power point con música de kenny G y fotos de abejas que podrían ganar los más importantes premios de fotografía de naturaleza. Mendigos fotografía todo el mundo, pero pocos los retratan como Diane Arbus, por ejemplo (Bueno, los suyos no eran mendigos, pero casi)
No hay tantos temas por muy grande que sea el mundo, por tanto es normal avalanzarse como locos cuando alguien descubre un nuevo filón. Unos sacarán oro, otros meros guijarros.
Diane Arbus retrataba mendigos. Bueno, no eran mendigos, pero casi. Tragame tierra y no me escupas. Da verguenza ajena que useis ciertos nombres, sin tener la menor idea de lo que realmente hacian. Ansel Adans retrataba descampados. Bueno, no eran descampados, pero casi. Y ademas, tu tienes un blog sobre fotografia. Esta claro que esto de cienojetes da para mucho, mucho.
No, no eran mendigos, eran personas marginales, apartadas de los estereotipos de la sociedad; Enfermos mentales, Gigantes, familias nada convencional, fenómenos de circo. En definitiva personas que vivían en el límite. No, no fotografiaba mendigos, pero mucho tenían que ver.
Disculpe el señor si he ofendido su gran sapiencia fotográfica, y lo de Ansel Adams tu verás de donde lo has sacado, yo no lo he puesto.
Antes de llevarte las manos a la cabeza y avergonzarte por el uso que hago de los nombres deberías al menos conocerme y saber cuales son mis conocimientos sobre fotografía y sobre los nombres de los que hablo. No te las des de sabio fotográfico que no es este el lugar.
Parece mentira que cienojetes, pese a lo mucho que lucha contra ellos, atraiga a tanto divo
¿Un niño fotografiado en un parque, jugando con una granada de plastico, es una persona que vive al limite? ¿Y que me dices de las trillizas en su dormitorio?. Son dos de sus fotos mas iconicas. ¿Los bebes que fotografiaba tambien tenian que ver con mendigos?. ¿La famila que sale a dar un paseo dominical?. No soy ningun divo majete. Solo soy un tipo que conoce el trabajo de Diane Arbus. Tu no.
No son las trillizas. Son las mellizas. Otra de sus fotos iconicas. Pero segun tu……….eran casi mendigas. Bueno hombre.
http://thefearthatdefeatsanddreamsare.typepad.com/.a/6a0120a60e91d8970c01347fb29b31970c-pi
Si, claro, José Luis, ya sabemos todos que los modelos de Diane Arbus eran de lo más normalito que había. Y ella también, muy normalita, ni atormentada ni nada, y que se suicidara, bah, una casualidad.
Por favor, deja de trolear que este no es lugar para ello.
Por cierto, se me olvidaba. No me hace falta conocerte. Viendo lo que dices sobre Arbus, esta claro que sobre fotografia no sabes nada. Y mira que el tema da para mucho. Te pierde tu vision pequeño-burguesa y no caes que en la cuenta de que en caso de Arbus, la “nada convencional” era la fotografa y no sus modelos.
Saludos.
Digamos que si, que a algunos se les levanta el ego con cualquier foto kaka … y a otros se les cae haciendo las mimas foto kakas..
Aunque como se puede ver aquí… cualquier fototópica viste igual a su autor independientemente de la percha que calce, otra cosa es que nadie se lo diga y es que el nombre todavía impone mucho :D.. bueno y que no se asoman a donde están las fieras que muerden.. solo a sitios decentes y de gente «educada»
Lo del tema de los proyectos, las ideas de proyecto y la forma de elaborar proyectos dentro la fotografía.. se ha convertido en la nueva enseñanza bíblica.. ahora resulta que ya no importa la foto, más bien el marco y el titulo de tu trabajo, asín como el jugo gástrico que te empujó a elaborar la idea que resume el sentir sobre tu posición en el cosmos….menudo nivelazo está cogiendo el mundo de la «potografía».
Salud.
Amén.
ummm, genial!… quizá falte algún retrato desvaído, como sin ganas, de algún/a adolescente pecoso. Un RinekeDijkstramiento del retrato, un suponer…
El último punto habla de ello. Pincha en el enlace ‘decálogo’.
jajaja, me había olvidado del decálogo del retrato contemporáneo. Lo claváis! chin chin!
Le huyo con inconsciente indiferencia al catálogo de foto posmoderna aquí descrito. Pero no escribo por esto, lo que me mueve es la chunga sensación de haber perdido el tiempo con algo destructivo, con tonito guay. Destruir es un la forma más rápida y directa -un atajo- de ponerse por encima de aquello que se critica. Muy conveniente además por lo barato que resulta, a pesar de tener el cargador con un muestrario de clásicos (y no tan clásicos, os lo reconozco).
Construir y proponer ya si eso cuando pase la crisis.
PD: ¿Que mi argumento se vuelve en contra de mi comentario? No sé yo… yo no escribo un blog.
PD II: Me gusta la mayoría de lo que hacéis, no vengo a dar por culo.
Lo importante es el conceto.https://youtu.be/vcfKwK05oS4
Deberíais haber puesto a Txema Salvans para lo de la tropelía urbanística, que es de quien lo he copiado. O también la portada del disco de Supertramp, http://www.coveralia.com/caratulas/Supertramp-Crisis-What-Crisis–Frontal.php?refr=si2 que es de donde él lo copió a su vez.
La portada de Supertramp ha sido creada ex profeso mientras que lo que Salvans fotografía existe realmente. Así que nada de copia.
¡Acabáramos!
Roselino, es lengüaje figurado. Nadie copia a nadie. Uf, qué hartura de explicar las ironías.
Hartura, estimado Carlos Spottorno, es esta cosa que ahora llaman fotografia. Hartura es un tipo que sale aqui diciendo que Diane Arbus retraba mendigos y sobre todo; hartura fue lo que me produjo el ver unas fotos tuyas sobre la «volencia» en Caracas. De verdad que te curraste el asunto.
Saludos.
spottorno, spottorno……este nombre me suena de algo.
Grandes señores!!!! Como siempre…:-)
Qué haríamos sin vosotros?
Gracias, joven. Seguro que la nave seguiría en órbita.
Después de este artículo tan instructivo y clarificador alguno la va a liar parda!!! Gracias amigos por indicar el camino. Se os necesita!!!
Es refrescante tu disparo crítico, me encanta y hace falta entre tanta y tanta doctrina del bien y mal hacer fotográfico, por cierto … ufff que cansino
Gracias chaval
Creo que falta una fototópica, al menos que esté incluida en el decálogo del retrato, la persona pensativa sentada en el borde de la cama.