Apropiacionismo postfotográfico y postelectoral

Durante años me he presentado a concursos de fotografía, festivales, visionados… Mis fotos no molan; pasan desapercibidas por ser demasiado buenas. Estaba a punto de tirar la toalla como autor de fotografía de autor cuando descubrí que hay una manera de ser fotógrafo sin ser autor de las fotografías. El tema no va de usar la idea de otro, lo que se llama comúnmente plagio, ni de usar una parte de sus fotos para hacer obra derivada, como puede ser un collage. No. Se trata de emplear un método artístico, que como otros es igualmente válido, al que se le ha venido en llamar apropiacionismo. Con este nombre tan guay y elegante se denomina a lo de echarle más morro y usar directamente las fotos de otro como tuyas.

Os preguntaréis qué merito tiene eso de adueñarse del trabajo ajeno. ¡Craso error! El logro del fotógrafo descubridor respecto al creador es conceptualizar renovadoramente las imágenes, darles sentido, que no es poco. ¿O es que siempre vamos a estar con la camarita dando tumbos? ¡No hombre, no!

Me acordé de la gloriosa exposición Fotografía 2.0, que comisionó Fontcu en el PHE del año pasado. El Spanish 2.0 del From Here On de los Encuentros de Arles de 2011. Allí descubrí los nuevos talentos de la posfotografía española, como Uriarte o Loureiro que, cabalgando por explorados territorios, proponen utilizar fotografías ajenas como ya hicieron en su tiempo Richard Prince y Sherry Levine, por ejemplo.

Untitled-Cowboy, (2001-02) – Richard Prince – 3.4 millones $

El mismo Fontcu lleva ya años con la copla de la postphoto, sin parar de advertirnos que ésta es la nueva “filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas”. Lo habían dicho de forma parecida hace ya años Duchamp (con su “arte encontrado”, 1915), Walter Benjamin (1936), Roland Barthes (con la «muerte del autor», 1967) y algunos otros. Pero estos nombres son desconocidos para muchos; y Fontcu lo sabe.

Lo que pasa con estas prácticas es que al ser posfotográficas conllevan un postratamiento y, si no retoque, al menos detentan un agresivo reencuadre, pos para hacerlas distintas. Yo quiero ir un paso más adelante: propongo un apropiacionismo puro, sin manipulaciones y contaminaciones de la imagen primigenia. Sólo modificaré su contextualización, mediante un título o leyenda. Ya sabemos que “la fotografía miente siempre”. Pero eso no es del todo cierto: quien nos la mete es el fotógrafo y su mejor arma, en la actualidad, ya sabéis que es el concepto. Ya no es el instante el que decide, sino el discurso.

A continuación va mi nuevo proyecto. A ver si ahora cuaja la cosa. Es una propuesta en la que además de dejarme llevar por el apropiacionismo, reivindico el uso del título en la fotografía, como se ha hecho siempre y como se sigue haciendo, afortunadamente, en la prensa y en ese mundo de los aficionados del que tenemos tanto que aprender. Galeristas y comisarios, escribidme un mail si queréis forraros.

La fiesta de la democracia

Desahuciados de su casa por no pagar la hipoteca

Miradas sinceras de amor

No le va el whatsapp

Olvidó cerrar la bombona de butano

Educación para la ciudadanía

Alborotadora detenida y conducida a la alcaldía

Verano azul

El euromillón

¡El novio, el novio, el novio es cojonudo. Como el novio, no hay ninguno!

«Para dar el sermón, siéntese aquí, padre»

Reparto de la tortilla más grande del mundo

Speaker´s Corner, Hyde Park, Londres

Haciendo cola para tomar pescaíto en la feria

«¿Me estaba mirando el culo, joven?»

Mercado de Lepe. Artesana alfarera.