¡Menudos viajes me da la fotografía!

Tengo que confesaros que a mí esto sacarle provecho a las fotos de viaje me está costando la salud. Por más que lo intento no lo logro. Haga lo que haga me sale el tiro por la cubeta. ¡Qué calvario estoy pasando!

Como casi todos los que empiezan en la fotografía, yo empecé con alegría mi andadura a través del cauce natural de las personas con una infancia feliz, es decir, a través de la pirotecnia visual. Al fin y al cabo los pirotécnicos no son más que coleccionistas de cromos de un álbum en el que las fotos ya están todas hechas, sin margen de añadir más. Lo más fácil era empezar por ahí.

Para terroríficas las fotos que hacía yo…

Al principio, lo que me molaban eran las fotacas exóticas de viaje, con su Naturaleza exuberante y su gente que viste y habla raro. Así que me suscribí al National Geographic dispuesto a copiar su estilo, con ganas de repetir exactamente las mismas fotos. Además me pareció entender que con la suscripción te regalaban unos McFlurrys de esos bien sanos. Cuando fui a canjearlos al fast food de al lado de mi casa me enteré de que no había nada de eso. Resultó ser un fotógrafo famoso.

En mis primeros viajes como pirotécnico me pillaba unas pulmonías de cuidado. Era lo que implicaba estar esperando 10 horas en un monte escarpado hasta que la luz incidiera en la catarata de forma óptima para realzar su volumen. ¿Cómo lo harán los genios de la fotografía de la naturaleza para no morir en el intento? ¿Será verdad eso de que ellos disparan desde casa por 3G y el que va a pelarse de frío es un becario? En fin, sólo tras unos cuantos viajes tenía la paciencia necesaria para pasar noches enteras en la playa haciendo fotos. No me iba hasta que no conseguía alinear el cinturón de Orión con la rama semisumergida en el agua. Yo por esa foto era capaz de cualquier cosa.

Mi reino por hacer esta foto de Lincoln Harrison

En los foros de Internet me habían dado pistas de cómo no relacionarme con los nativos de los países que visitaba. Me refiero a esas personas a las que no me acercaría en mi país ni loco pero que me atraen mucho en el suyo por lo exóticas que son. Yo siempre intentaba fotografiarlas sin preguntar ni cómo se llamaban ni establecer relación alguna. A mí su vida no me importaba una leche, era ese puntito negro en la frente lo que me tenía cautivado y dándole vueltas a qué estaba haciendo mal, por qué me perdía detalles en las sombras. Así fue como aprendí lo del modo de medición puntual. Si me lío a darle palique no habría caído nunca en la cuenta.

Llegó un día en el que pensé que tenía un trabajo muy maduro y muy McFlurry sobre la India, así que me hice un fotolibro Hofmann y lo mandé al concurso de RM a ver si sonaba la flauta. Nada. Subí las fotos a Ojo Digital y me las pusieron a bajar de un burro con la dichosa trepidación, el enfoque y los tonos medios. Yo ya no podía más. Me replanteé muchas cosas, entre ellas mi acercamiento a la fotografía. Pensé que como fotógrafo trascendental y moderno la cosa iría mejor. Me apunté a terapia para ser un atormentado (casi vuelvo loco al psicólogo explicándole los motivos). Al poco vendí la réflex y todo mi equipo, compré 100 carretes de medio formato y una cámara de los años 60 por eBay.

Mi amigo Indalecio me dio la clave definitiva para hacer proyectos de autor basados en viajes. Me dijo que debía hacer como Rinko Kawauchi y Katsumi Omori, que tienen un trabajo llamado ‘Istambul’ que podría estar hecho en Lavapies. O como Federico Clavarino con su libro ‘Italia o Italia’, que al parecer debe estar muy quemado con su país para hacerle esa publicidad. Es decir, que para ser moderno no tiene que reconocerse en absoluto el sitio al que has ido. Nada de caer en lo típico, en lo exótico. Hay que potenciar la visión personal, única e inédita de los no lugares. Fotos que no tengan ninguna opción de acabar en la Guía Azul.

Obviamente esa mirada y esas gafas sólo son de Istanbul (Foto de Katsumi Omori)

Sólo en Italia puedes ver ladrillos como estos (Foto de Federico Clavarino)

Me fui de viaje a París, la ciudad del amor y la luz, con el firme propósito de hacer fotos oscuras de desamor. Ignoré sistemáticamente todos los monumentos, los cafés, las baguettes, el acordeón, el río, las gárgolas. Si a veces no había más remedio que meter en el plano algo reconocible entonces desenfocaba la foto a tope. En fin, que me quedó un reportaje que podía estar hecho en Seseña. Pues bien, no me lo aceptaron en ningún visionado. Me dijeron que me fallaba el concepto, que no podía presentar más fotos que texto. Además, mi novia casi me echa cuando volví con esas fotos a casa. Todavía sigue sin creerse que saliera de mi pueblo realmente, que más que ir a la ciudad de la luz yo donde estuve fue en el local de las lucecitas rojas.

Ahora entiendo bien por qué hay tanto proyecto basado en el viaje interior, porque fotografían lo que les da la real gana.